日本（7部）
川端康成、谷崎润一郎以及三岛由纪夫，在小说中弥漫着一种淫糜的语言气氛，病态的“美”简直就成了受难和功能障碍的代名词。安部公房和大江健三郎则可以视为荒诞派或者存在主义的作家，这二人和远藤周作被认为是二战后日本文坛的三驾车；而两位“村上”是属于丢弃了本民族传统的后现代小说家，他们的笔下充斥着西方文化的各种影响，吸毒，群居，甲克虫乐队和长途旅行。
川端康成《雪国》（创作期：1935—1947）
谷崎润一郎《细雪》（1948）
三岛由纪夫《金阁寺一张非常棒的当代国外小说经典清单》（1956）
安部公房《砂女》（1962）
大江健三郎《性的人》（1963）
村上龙《近似无限透明的蓝色》（1976）
村上春树《挪威的森林》（1987）
印度（2部）
大胡子拉什迪和妖艳迷人的罗易，他们以魔幻或诗意的描述相继获得英国布克奖，似乎表明了后殖民时期的南亚大陆，是奈保尔和翁达杰等移民小说家取之不竭的写作源泉。
萨尔曼·拉什迪《午夜的孩子》（1981）
阿伦德哈蒂·罗易《卑微的神灵》（1997）
以色列（1部）
阿摩司·奥兹《我的米海尔》（1968）西亚是一片神奇的土地，充满了灵性。奥兹为我们讲述了家庭生活的无所意义和爱情的死亡。
摩洛哥（1部）
塔哈尔·本·杰伦《神圣的夜晚》（1987）小说的副标题是“一个男装少女的奇遇”，篇幅简洁，获得过法语文学的最高荣誉——龚古尔奖。
南非（1部）
娜汀·戈迪默《我儿子的故事》（1990）通过“父亲”和白人妇女的婚外情，勇敢地指斥了道德的虚伪和情感的暧昧。
美国（21部）
罗伯特·佩·华伦《国王的人马》（1946）桂冠诗人华伦可能没有伊丽莎白·毕晓普、罗伯特·勃莱等美国诗人那样广为人知，但仅此一部小说，其实还有普利策诗歌奖和小说奖得主的双重头衔，都足以使他不朽。他也是中国作家莫言极其推崇的作家。
诺曼·梅勒《裸者与死者》（1948）迄今能够见到的描述第二次世界大战的最好作品。
J．D．塞林格《麦田里的守望者》（1951）一个歪戴着鸭舌帽的坏孩子纯洁的内心，他有一个试图挽救失足儿童的美好愿望。
欧内斯特·海明威《老人与海》（1952）不要去寻找什么象征和硬汉精神，好好见识一下海明威大师的精确得像螺丝钉般的疏而不漏的语言。
杰克·凯鲁亚克《在路上》（1957）写得很粗糙，仿佛是在打字机上跳舞，读这样草率的作品有种一目十行、酣畅淋漓的享受。
伯纳德·马拉默德《店员》（1957,又译《伙计》）以深情细腻的笔触展现了犹太人的生活画卷。
弗拉基米尔·纳博科夫《洛丽塔》（1958）既是继父亨伯特对未成年女儿的迷恋，又是移民作家对美国公众道德的讽刺，此外，还是艺术大师纳博科夫对于爱伦·坡的诗篇《安娜贝尔·丽》的一次全面戏仿。
约翰·厄普代克《兔子四部曲》（1960—1990）写活了整个中产阶级的日常生活。逃跑，回家，发迹和衰老死去。
约瑟夫·海勒《第二十二条军规》（1961）是它让人们懂得了什么是“黑色幽默”。
凯瑟琳·安·波特《愚人船》（1962）波特花费了20年心血才把一条船上那些各不相同的乘客们的嘴脸写得有情有趣。
杜鲁门·卡波特《冷血》（1966,又译《凶杀》）一场“非虚构”的凶杀案，既不是劫财，也不为劫色，更无寻仇的动机。卡波特的准确陈述令人信服，他的另一部小说《在铁芬尼吃早餐》搬上银幕后，由女明星奥黛丽·赫本主演，影片主题曲《月亮河》流行多年。
库尔特·冯内古特《五号屠场》（1969）战争、科幻，都不足以体现冯内古特作品所显露出的班驳色彩。
索尔·贝娄《洪堡的礼物》（1975）知识分子的友情是多么地可悲，让人想要发笑，却捂紧了嘴巴。
约翰·欧文《加普的世界》（1978,中译为《诱惑》）女权主义者读一读吧，畅销书作家欧文在向你们开火。
威廉·斯泰伦《苏菲的抉择》（1979）一个寓言或者真实的故事，告诉你纳粹集中营的本质。
艾丽丝·沃克《紫颜色》（1982）书信体小说，是对黑人姐妹的遭遇催人泪下的描述。
威廉·肯尼迪《斑鸠菊》（1983,中译为《铁草》）一个错杀别人和摔死自己子女的流浪汉，有家难回。小说抹掉了生与死的分界线。
拉里·麦克默特里《孤独鸽》（1986）美国西部文学的空前绝唱，能让写过畅销书《教父》的学者马里奥·普佐读得津津有味。
托妮·莫里森《宠儿》（1987）有了黑人妇女莫里森《宠儿》和《所罗门之歌》，黑人小说成为经典。
E．L．多克特罗《比利·巴思格特》（1989）他的每一部书，都折射了光怪陆离的美国社会。
简·斯迈利《一千英亩》（1991）借用莎士比亚悲剧《李尔王》的故事，精彩地演绎了老庄园主和女儿们的感情争斗。
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