1937年，为避开战争，逃亡至意大利， 住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。（艺术新青年微信公众号：yishuxinqingnian）
1938年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
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Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach (1938)
《面部幻影和水果盘》
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
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1939年，再度到纽约， 参加3月21日在朱利恩·利维画廊开幕的个人作品展览会。
Ballerina in a Death’s Head, 1939
1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。后至加州卡美尔的卵石海滩。
1941年10月，芭蕾舞“迷宫”于纽约大都会歌剧院首演。歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安∙卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。
1942年，纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温∙考克斯的漫画《迈阿密先锋》。
1944年，上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945年，广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。
1946年，返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。离家乡费格拉斯约三十哩。
在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。
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原子的达利
达利和著名摄影师菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）合作的结果。“原子的达利/Dali Atomicus”是对达利的著名绘画作品“莉达的元素/ Leda Atomica ”的致敬。这幅画展现了达利、家具和几只猫悬浮半空的场景，同时还有一股水流流动的情形。考虑到这是早在电脑三维动画（Computer Generation Image）和Photoshop发明之前1948年的摄影作品，不得不说其效果让人相当震惊。
这幅照片通过老式手法拍摄而成。为了达到照片显示的效果，家具由金属丝挂起来，当达利跳起来时，助理将一桶水猛地抛掷出去，几只猫也在同时被抛出去。可惜的是，理想的效果并非一次两次就能达到，这幅作品前后一共重复了28次才完成。
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1949年，开始对宗教题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
1950年1月，达利在纽约出版了“备忘录”。
十字架上的基督
这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。
1951年，达利也尝试过用摄影来创作。他当时邀请摄影师Philippe Halsman合作，为他拍摄一个肖像，但想法全出自他。他请了七位女性，用裸背组成“骷髅头”的形状，为他做了背景。这幅照片共花了3个小时拍摄，如图为拍摄现场。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1954年，先后在罗马、威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
达利的灵感来源
观看达利的绘画作品，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物后的结果。然而，达利自己曾对此做过说明：“我不滥用药物，我就是药物I don’t do drugs. I am drugs”。那么，他的灵感来源于哪里呢？达利自有诀窍让他保持创造力。其中之一涉及了盘子和匙。达利会坐在椅子上，将调羹举过盘子打盹。当他睡着，调羹掉到盘子上，发出的声响足以唤醒达利，他会及时将自己梦到的超现实图景草草记录下来。
其他时候，达利会保持倒立直到快晕过去，这让他保持了一种半清醒状态。达利最著名的办法叫做“偏执狂批判法/Paranoiac-Critical Method”。这包括尝试去创造一种“自诱导偏执状态/self-induced paranoid state”。这帮助他画出两种没有联系的物体之间的无理性关系，并且描述出他潜意识里的图景。
1960年2月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961年，在威尼斯首演“加拉的芭蕾舞”达利设计布景，道具和服装。莫里斯。贝贾特编导。
1964年，被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。5月书籍“一位天才的日记”出版。
1965年，纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969年，“变态的情欲”出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970年，和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利第一部画集“是的(Oui)” 出版。
Salvador Dalí and Yves Saint Laurent, 1971
1972年，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。3月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。9月18日，费格拉斯达利博物馆开幕。
1975年，尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。
1976年10月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。
1978年4月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980年，在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。达利隐居在恩波达。创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983年4月15日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。
1984年3月27日，在费格拉斯正式设立加拉·萨尔瓦多·达利基金会。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是待在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。
1986年，缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988年11月， 病情恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己为的一本诗送给他。
1989年，心脏病突发，1月23日于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。
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