作者：薛晋文、段婧瑛
近日，由黎巴嫩、法国、美国联合制片的剧情片《何以为家》于中国内地上映，该片以儿童视角为切入点，聚焦中东地区的难民儿童群体，将战争对人性与家庭伦理的扭曲与异化，以一种平静朴素的叙事手法毫无保留地展示给观众。影片将战争置于后景，将家庭置于前景，实写家庭悲剧，虚写战争阴霾，在不着一字中尽得风流，将战争罪恶的批判推向深度和极致，将战争、家庭、人性、民族与社会的剧烈碰撞与冲突融为一体，凸显了创作者痛彻心扉又“影以载道”的现实主义悲悯情怀。
年仅十二岁的男孩将自己的亲生父母告上法庭，指责父母生下他，给他带来了痛苦的生活。这个看似颠覆家庭伦理的极端之举，表达了男主扎因借助反伦理和反道德的自虐方式对战争发出严正抗议。电影表现了苦难社会和战争祸害之下，普通个体人性的觉醒，依托家庭伦理的小视角完成对社会大罪恶的深度批判，凭借艺术的力量对战争幽灵进行无情的鞭挞，这是艺术的力量所在，也是艺术无用之大用的最好体现。
通过展现不同人的不同遭遇，将电影的主题引向深入。不论是年仅十一岁就被迫嫁人最终难产而死的妹妹萨哈，还是在街头流浪、向往着逃到儿童可以“自然死亡”的国度的流浪女孩梅苏姆，亦或是被佣人母亲“违法诞生”的婴儿尤纳斯，在这些被迫成为难民的儿童的认知中，被“诞生”并非喜悦，而是无尽的痛苦和磨难。影片结尾处，母亲告诉扎因自己再度怀孕的消息，在母亲的心中，这个孩子是对她的补偿，但在扎因心中，只是这世上多了一人复制他的遭遇罢了。温暖的家庭伦理在炮火硝烟中瞬间走向土崩瓦解，这里没有正常家庭的其乐融融，没有正常人的尊严和体面，有的只是无尽的黑夜和痛苦的轮回。
战争摧毁的不仅仅是物质，更是人的灵魂与道德。肉体的创伤容易愈合，精神和灵魂的创伤难以治愈，这才是战争对人类、社会和个体犯下的最大罪行。本片没有停留在简单的谴责层面，而是探寻战争对社会文化心理结构，以及家庭伦理道德结构深度解体的重大问题。在影片《何以为家》中，战后异化的社会瓦解了个人的道德底线，为了生存，人人变成了出卖灵魂的行尸走肉。比如，为了付房租，父亲将十一岁的女儿嫁给房东；为了金钱，母亲向牢狱中的人出售使人成瘾的药品……这些行为背后皆存在着无奈与凄凉。在经历了战争的冷酷之后，人们渴望通过生孩子改变自己的命运，为了活下去，他们甘愿忍受现实赋予的莫大羞辱，最终只能在自我放逐和自我流浪中了却余生。影片用平静、简单、粗糙的镜头语言，向观众撕开看似灿烂的现代文明中最为痛楚的阴暗面，对西方霸权主义的丑恶行径进行了无情揭露。
小男主角扎因是影片中充满“希望”的存在，他拼尽全力保护自己的妹妹，想以一己之力改变现状；他有着强烈的人道情感，即便在极端艰辛的条件下，依旧无法舍弃与自己毫无血缘关系的“弟弟”尤纳斯。当扎因用尤纳斯换取金钱准备移民的那一刻，第一次流下了沮丧的泪水。也许真正的悲剧就是好人毁灭的过程。扎因最后的堕落和沉沦就是如此，一种充塞天地之间的悲凉之雾令人窒息和压抑！
在影片中，不论是没有身份的难民扎因，还是剥夺生育权的埃塞俄比亚女佣拉希尔，亦或是流浪的叙利亚难民女孩梅苏姆，他们都遭遇了身份认同危机，是一群无名或难以命名的自然生物体。然而，这些无辜者聚合在一起，在为了活下去的欲望和冲动之下，他们又自发地产生了一种超乎血缘的人间真情，这种人性的温暖和原初情感的曙光，正是人类在困顿、迷惘和灾难中匍匐前行的唯一希望和动力，也是人类在历尽大的灾难没有中断繁衍生息，没有中断文明进程走到今天的根本原因之一。
影片中扎因与尤纳斯的“兄弟”之情，拉希尔与扎因的“姐弟”之情，这群游离在社会底层的“边缘人”组成了没有血缘的家庭，达到了一种人与人之间超越种族的人性共鸣，用温暖的人性给予残酷的生活最为振聋发聩的反击，以一个“家”的力量，向抛弃他们的世界发出了无声的呐喊，他们用情感点燃了黑暗地狱中的点点星火，使影片在绝望的基调中透露了足以可以燎原的星星之火，这是创作者在沉闷现实中的艺术理想和现实呼唤，也是艺术在死寂的现实生活中发出的希望之光。
影片《何以为家》撕开了当代文明最为阴暗惨烈的伤口，以儿童的视角控诉了战争对于个体家庭的摧残和毁灭。无论是从剧作质量，还是从艺术力量看去，影片不仅富有诗意，而且负载深意，体现了创作者与时代同行、与百姓甘苦的伟大悲悯精神，是近年来世界反战题材电影中不可多得的精品力作。
（作者薛晋文为太原师范学院影视艺术系主任、教授、博士生导师；段婧瑛为太原师范学院影视艺术系教研室主任、讲师）
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