伊豆的舞女原著「讲讲初恋的那些故事」

川端康成 1899-1972

川端康成，著名小说家，日本文学界的“泰斗级”人物，曾在1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，是亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的作家。川端康成自幼父母双亡，姐姐等亲人也相继离世。这种悲痛的童年经历，促使得他的文字多呈现着忧郁以及伤感的情感底色。而也正因有着不愉快的情感经历，川端康成一生多外出旅行。《伊豆舞女》这篇小说的创作契机正是来自一场旅行。那场旅行的开始，便是因为川端康成在19岁之时，因内心长期积压的忧郁情绪，于是想散散心，派遣内心苦闷。故而踏上这场伊豆之旅。

《伊豆舞女》 1926年1月至2月间由“文艺时代”发表

《伊豆舞女》是川端康成借伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”即是高中时代的川端康成。故事主要讲述的是作者在旅行途中偶遇一行巡回演唱的艺人，被其中一位名为阿熏的十四岁小舞女的纯真和美貌所牵动，随后随同舞女等一行巡回演出的艺人，从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港。虽途中“我”与小舞女都心生情絮，但结果却是不能在一起，之后“我”便怀着依依之情，告别了舞女。

《伊豆舞女》可以说是川端康成的成名之作，也是他创作风格中“物哀”美学观点的重要呈现。“物哀”似乎是日本传统文化中的一抹底色，这一特点在《伊豆舞女》中也是有所展示。但是较之传统的“物哀”而言，在川端康成笔下，《伊豆舞女》又多了一层不一样的色彩，不单单是有着情的融合，而且多出来一份纯真、洁净的力量。

这种说法第一个片段是描述小舞女在与主人公分别后的情景，从一开始的腼腆、含蓄，不敢道别，只在一旁静静目送。到后来情感的突破，方才挥白巾送别。第二个片段是男主人公彻底与小舞女等人分离，目光再也没有交集之后，在船上的心理描写。这两段都有着共同之处，一来是他们都是揭示着悲剧性的结局，给人以带来"悲"的情绪，是符合日本传统文化"物哀"中的"哀"的感受。二是两者都带有着通透、洁净的力量。无论是小舞女直面情感的具化（挥动白巾），还是主人公脑海中对于这段情感的理解、明悟，这两种情感的升华都是极其触动读者的。

小舞女与主人公送别场景电影《伊豆舞女》（1974）截图

说到川端康成的文字语言，字里行间总是围绕着一股悲与美的氛围。他认为悲与美是密不可分的，而且是相辅相成的。而之所以会有这样子的观念形成，主要来源于三点。一是家庭出身的缘故以及后来父母双亡成为孤儿的遭遇，二是亡国之民观念的存在，三是日本古典文学传统的影响。

首先是家庭出身，川端康成出身名门世家，但是后来家世没落，不仅财产散失殆尽，而且家族成员也是身体虚弱，人丁稀少。在《临终之眼》中，川端康成曾说"我认为艺术家不是一代人可以造就出来的。先祖的血脉经过几代人的继承，才能开出一朵花来……可以认为，世家代代相传的艺术教养流传下来，结果才能产生出一个作家；而另一方面，也可以说世家的后裔大抵体弱多病，犹如残烛之焰，即将熄灭，临末闪亮一下，于是出现一个作家。这已经是悲剧了。"由此可见，川端康成既为自己继承家族血统而感到自豪的同时，也为世家没落衰败感到惋惜，并为之产生一种消极、悲观的情绪。

另外一方面是他孤儿的自身经历。川端康成自幼失去亲人，而且还是不间断的失去。先是幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。

"夸张一点说，在祖父的葬礼上，全村五十户人家都怜悯我，为我伤心。送葬行列穿过村子时，每个十字路口都站着村子里人；我走在棺柩前头，从他们面前通过时，女人便放声大哭，并且在嘴里念叨着"可怜哪，可怜哪"。我只是感到不好意思，觉得很不自在。"，这段话便是引自《参加葬礼的名人》。由于过早的体验到这种亲人失去的悲痛，以及体会到周围人对于自己身世的怜悯，不由感到悲哀。而后其一生多出去旅行，心情犹苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀也就成为后来川端康成的文学底色。

其次是亡国之民的观念影响。"我想去的也不是欧美，而是东方的亡国。我大约是亡国之民。"摘自《文学自传》，不难看出，这种在国家战败后的思想，伤感、哀愁在川端康成的脑海中形成了较深的印象，以至于后来渐渐的影响其美学观念的形成。

再者是日本古典文学传统思想流传下来潜移默化的影响。其中，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响最大。这部美而悲的作品，充分表现了人们的苦闷、忧愁和悲哀等情绪。恰巧的是《源氏物语》中的"悲哀"与川端康成不幸的经历和他的伤感情绪产生了共鸣，以至于到后来，对川端康成的创作思想、思想情调、文章风格都产生了颇大影响。

老年的川端康成

川端康成的美学观念中带有着"悲"与"美"的色彩，"悲"的原由前文已提及，而接下来就谈谈其"美"的特性。川端康成的美学观特点也分三个，分别对应着自然美、女性美，以及悲哀美。

第一点，对于自然美的崇尚。川端康成主张把自然与人物联系在一起以达到情景交融的境界。如在《伊豆舞女》中男主人公初次与小舞女相遇的情景，作者是这样子描写自然景物的，"重重叠叠的山峦，原生林，深谷的溪流、山间的秋色……"，这一切都是豁达而开明的，传递着主人公刚暂时摆脱孤儿根性的思绪，融进轻松的旅途之中，为后文与小舞女的相遇做出了情感的铺垫。另一处描写得较为动人的则是最后的分离场景:"大海什么时候黑下来的也不知道。網代和热海有着灯光……船舱的灯熄了。船上装的生鱼和潮水的气味浓了起来。"对于分离、伤感的情绪，作者利用黑色的夜晚，以及熄灭的船舱灯光表达，虽然没有直白的情感流露，却更胜之，能触动读者心弦。

与小舞女同行期间，途中尽是满山秋色电影《伊豆舞女》（1974）截图

第二点是对于女性美的崇尚。这种对女性美的崇尚，无论是《伊豆舞女》还是川端康成的其他作品都有表现，在《雪国》里，是驹子和叶子，在《伊豆舞女》里则是小舞女。"靠近码头的时候，蹲在海边的小舞女形象飞进我的胸口。直到我走到她身旁她也一动不动，只是低头不语。昨晚化的妆使我更有些动情。嘴角的红色胭脂给她仿佛愠怒的脸庞增加一种稚嫩的威严感。"这一段，一方面把小舞女纯真一面描写得极其动人，分离情绪明明堵在心头，却也只是低头不语。将小女孩的羞涩心思描述得淋漓尽致。另一方面，也通过主人公的反应，衬出小舞女天真、纯情的魅人之处。

离别时蹲在码头的小舞女电影《伊豆舞女》（1974）截图

第三点则是对于悲哀美的崇尚。川端康成既热衷于追求、探索美，却又擅长表现悲的情感。作品往往充满着失意、孤独和伤感悲哀等氛围，结局也通常被赋予悲剧性。就拿《伊豆舞女》来说，故事一开始就似乎为最后的"悲剧性"做好了铺垫。故事以旅行作为切入点，而旅途总归是会结束的，萍水相逢的偶遇，又有多少会有真正的开花结果。主人公与小舞女彼此的朦胧情感，即便能互相产生反应，但是结局的最后，情绪依旧是离别。这种对于"悲"的情感把控，对于川端康成而言仿佛是信手拈来，这也许与他以前的经历脱不了关系。

《伊豆舞女》给人是讲关于一个失意少年诗意的青春物语。"失意"，这里指文中的"我"，因孤儿根性的原因作祟，觉得被生活环境所压抑，故不如意。另一处的"诗意"则指向整个故事而言，故事基调环绕着朦胧、淡雅的氛围，情节有离绪却不显悲伤，结尾干净却又让人回味无穷。

《伊豆舞女》的故事很简单，直白来说就像是一个高中少年在旅途上遇到自己心仪的女孩子，最后没在一起的初恋故事。但在这个简单的故事当中我们却能看到很多，似曾相识的情景。如男主人公为与心仪的女孩同行，制造的诸多"碰巧"；如女孩为男孩沏茶时因羞涩而紧张的手抖；再如双方都心有好感，却又羞于情面，直至最后分别都没敢说出口。这些情景或许在我们的青春中有的发生过，有的没有发生过；但是那一份对于初恋的情绪——紧张、害羞、开心、难过，我们都体验过。

虽然说川端康成极其擅长描写"悲"的表现，但是在《伊豆舞女》当中，"悲"的情绪似乎被淡化，不至于让人过于执着，反而更多的是关注于"美"的本身。读完此书，就像赏了一场樱花，看着樱花的飘落，为它的绽放而愉悦，为它的凋零、飘落而叹息，然而并未，为之伤感。