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▲ 李宗盛《致匠心》
张艾嘉曾说：每个人心里都有一首李宗盛。这或许是对音乐人李宗盛最好的褒奖。
而如今，我觉得：每个人心里有两个李宗盛。一个是写过很多经典歌曲的李宗盛，回味他的歌，有着悠久的感动；另一个是制琴师李宗盛，专注技艺，追求极致。
不管是哪个身份，李宗盛都以匠人的心态把事情做到极致：固执，缓慢，少量，不追求时髦花俏的技法，专注内心的声音。不管做哪一行，非要做到第一。
在与New Banlance合作拍的这部宣传片《致匠心》中，短短几分钟，他对“匠心”的理解表达得淋漓尽致。
二十岁出头，李宗盛曾经是个充满了挫败感的年轻人，好在有吉他，他才得以和外界对话，找到自己的存在感。这是他为何痴迷音乐、痴迷吉他的原因，吉他不仅仅是他最忠实的伙伴，甚至可以被比作灵魂伴侣。
让李宗盛感到遗憾的是，中国虽然是吉他生产大国，却和大多数其他的中国制造一样，中国吉他一直是廉价、低质量的代表。华语乐坛拥有许多令我们记忆深刻的歌曲，却不曾有过一个被音乐人衷心认可的吉他品牌。
于是，他把对音乐的热忱延伸到了制琴上。替创作人制一把好琴，成了李宗盛身为音乐人的一个梦想。
2002年，45岁的李宗盛创立了「李吉他Lee Guitars」，像做音乐一般，他将全部的心力与心血皆投入到学习和发展制琴事业中。
他不知道到底能做到什么程度，但如果不做这件事，华人制琴师将在流行音乐史上缺席。
李宗盛制琴绝对不是玩票，为了学做琴，他曾探访加拿大顶级手工制琴师，从选料到琴的设计再到后期制作，潜心学习每一道工序。十年来，李宗盛的手上布满老茧。在他看来，琴是要一代一代传下去的，所以做工必须要扎实。
创立李吉他之后，他定居到上海，在离上海不到70公里的小镇甪直租下了一间小厂房，经过四个多月的摸索和调音，第一代“李吉他”的三把原型吉他就此问世。这三把琴至今依然保存在他的琴柜里。
他把对音乐的严谨、细腻、专注和谦卑付诸于制琴过程中的每一个细节。
从全球收集来的木料很快就塞满了拥挤的小阁楼，2004年9月，李宗盛的吉他工坊迁到了北京的大山子，200平方米的工作室，恒温恒湿。
木头有生命，在不同的时间，不同的温度下所呈现出来的质感也会不一样。所以即使两把琴的选材、制作程序和基本手法都一模一样，最后做出来的琴、琴出来的声音依然千差万别。从设计到手工制作，其中的艰辛只有真正的手艺人才能体会得到。
李宗盛尊重大自然的馈赠，要通过吉他让木头重生，才对得起它的百年生长，所以不能随便做做。
他会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计，工序会“独特、复杂”一些，一般做一把就需要三个月。在所有的环节中，选择木料是最初也是决定性的一步。
▌李宗盛为五月天特别量身定做的吉他琴款。这款全球限量500把的纪念型号，特别考虑了五月天的音乐风格和成员的演奏喜好，指板上另有独特木制的五月天成员白描头像镶嵌设计。
▌这款琴是因应Converse品牌100周年纪念而设计制作的，限量100把。每一把都有编号与限量证书。虽然工序十分复杂，却也呼应了Converse的百年精神。这是一款很受欢迎，属于收藏级的琴。
▌“慎始”是李宗盛所制作的琴款之一，意在表明：每一个梦想都值得被慎重对待，不能轻易开始又轻易放弃。
▌这把琴叫“蛰伏”——在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去“蛰伏”起来。不放弃，也不改变初心。
试音是他整个制琴过程中最紧张的时刻，一把琴做得是否成功，一听声音就知道了，只要差一点点，就只能是糟粕。
李宗盛说自己有能耐住性子的天分。制琴时，他全身心投入，世界再嘈杂，内心纯粹、专注、极致而安静。他说：“到我百年以后，如果我能把琴做到一个样子，一辈子做成了两件事，那就太赚了。”
我想，只有心念纯粹的人，才能耐得住现世的繁华与浮躁。听从内心的安排，一辈子专注做好一件事，至少对得起光阴岁月，其他的就留给时间去说吧。
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