日期：2022.1.28
书名：《汪曾祺的写作课》
作者：汪曾祺
出版社：凤凰文艺出版社
阅读篇目：《小说笔谈》《揉面——谈语言运用》《文学语言杂谈》《小说技巧常谈》
《小说笔谈》
这一篇里面，汪曾祺细分了几个小标题谈小说创作，它们分别是<语言><结构><叙事与抒情><悠闲和精细><风格和时尚>。
<语言>部分，汪曾祺提出了语言的唯一标准——准确。
而准确是为了让人一看就明白，一听就记住。
为了说明这一点，汪曾祺还特地列举了自己曾经见过的店铺的各种“告白”，我理解的就是店铺的宣传语，它们往往显得贴切又醒目，这就是准确用语言的结果。
他还用《世说新语》中张岱评价一个亲戚的话语被人略改了几个字，让张岱颇为恼火的故事。
我想，那个人大概是所改的那几个字使得张岱本来想表达的意思大打折扣，也就是不够准确了，所以才惹得张岱不悦。
汪曾祺说这个故事，其实也是强调从古至今，优秀的文人对于语言准确性的把控是非常严格的。
那么，对于一个小说创作者，该怎样加强语言的准确性呢？汪曾祺给出了两个建议：
“一个写小说的人得训练自己的‘语感’。”
“要辨别得出，什么语言是无味的。”
<结构>部分汪曾祺是将小说和戏剧的结构做对比讨论的，他认为戏剧的结构像建筑，是比较外在的、理智的，总要有矛盾、冲突、高潮，强迫读者或观众接受——“戏剧是愚弄。”
而小说的结构像树，是更内在、更自然的。
谈到小说的结构时，汪曾祺用了“节奏”这个概念来代替，并提出了中国过去的“文气”说，他认为文气其实就是内在的节奏——“血脉流通”、“气韵生动”，更精细，更复杂也更无迹可求。
其实也就是他在书中技巧部分开篇《思想·语言·结构》中提到的，结构的特点其实就是“苦心经营的随便”。
<叙事与抒情>部分，汪曾祺谈了两方面的内容，一方面简单地交代了夹叙夹议这个事情，他认为，若是无法发出高深的议论，就尽量不要在叙述故事的过程中多发议论。
另一方面，他谈的是叙事和抒情的处理。
很多作家习惯于离开叙述单独抒情，汪曾祺认为这样是不太好的。
为了说明这点，汪曾祺还特地提出了“倾向性”这一说法。
倾向性具体指的是什么？
我个人理解应该就是作者对故事中的人物或事件所持有的态度，是同情的，还是嘲讽的等等。
汪曾祺认为处理好叙事和抒情的关键就在于这个倾向性的表现。
怎么表现呢？
“不要特别地说出。”
“字里行间。”
或许是考虑到单方面给出这样的答案未必能让人理解，所以汪曾祺还在中间列举了董解元《西厢记》中张生和莺莺分别的桥段做例子：
“马儿登程，坐车儿归舍；马儿往西行，坐车儿往东拽：两口儿一步儿离得远如一步也！”
这是叙事，写出了张生和莺莺不舍离别的感情，但是，字里行间却也体现出了作者对他们两人的爱恋也是充满了感情，否则写不出如此痛切的文字。
这是作者董解元的深情的体现。
也就是说在叙事中，抒情也暗藏其中。
我总结就是：在叙事的字里行间里藏满了抒情。
<悠闲和精细>部分，汪曾祺主要是想阐述写小说的态度——“唯悠闲才能精细”，不要着急。
为什么要这样说呢？
因为汪曾祺认为，“写小说就是要把一件平平淡淡的事说得很有情致（世界上哪有许多惊心动魄的事呢）。”
具体要注意什么？首当其冲，就是不能着急。
“要把一件事说得有滋有味，得要慢慢地说，不能着急，这样才能体察人情物理，审词定气，从而提神醒脑，引人入胜。”
<风格和时尚>部分，主要是谈作家的风格和时尚。
这部分汪曾祺用画家作比，认为“画家的风格不能脱离欣赏者的趣味太远”，小说作者亦如是。
同时，他还强调，作家的风格要走在时尚前面一点，否则，非但没可能成为时尚，甚至可能会被时尚所抛弃。
《揉面——谈语言运用》
这篇主要是讲小说创作过程中语言方面的运用，其实很多内容在前面的一些篇章都已经提过了，就不再重复。
只说几点他补充的，我觉得值得注意的建议：
“下笔之前，要把语言在手里反复抟弄。”
“一个词，一个字；一句，一句；痛痒相关，互相映带，才能姿势横生，气韵生动。”（这依旧是在讲前文提到的“文气”）
“一个作家要养成一种习惯，时时观察生活，并把自己的印象用清晰的、明确的语言表达出来。写下来也可以。不写下来，就记住（真正用自己的眼睛观察到的印象是不易忘记的）。记忆里保存了这种经用语言固定性的印象多了，写作时就会从笔端流出，不觉吃力。”
“好的语言都是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言——只是他没有说出来。”
“写小说不比写散文诗，语言不必那样精致。但是好的小说里总要有一点散文诗。”
“写对话就应该这样，普普通通，家长里短，有一点人物性格、神态，不能有多少深文大义。”
“不单是对话，就是叙述、描写的语言，也要和所写的人物‘靠’。”
“小说里所描写的景物，不但要是作者眼中所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感受，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。”
“作者对所写的人物的感情、态度，决定一篇小说的调子，也就是风格。”
“我觉得一篇小说的开头很难，难的是定全篇的调子。如果对人物的感情、态度把握住了，调子定准了，下面就会写得很顺畅。”
“作者对所写的人、事，总是有个态度，有感情的。在外国叫做‘倾向性’，在中国叫做‘褒贬’。但是作者的态度、感情不能跳出故事去单独表现，只能融化在叙述和描写之中，流露于字里行间，这叫做‘春秋笔法’。”
“正如恩格斯所说：倾向性不要特别地说出。”
《文学语言杂谈》
这一篇，依旧是讲文学语言的内容，有些部分已然讲过了，这边还是记录些觉得对我有帮助的补充内容。
首先，汪曾祺认为中国语言大体可分为两类：一类比较粗豪（阳刚、豪放），一类比较细腻（阴柔、婉约），作家需要一段实践才能认识到自己是属于哪种气质和类型。
“作家的语言虽然要有他自己独特的个性，还应该对他表现的不同的生活、不同的人物采取不同的语言风格……对每一个作品，跟你所写的人物，跟生活要协调。”
“你一定要体察那个人物对周围世界的感受，然后你用他对周围世界感觉的语言去写他的感觉。”
“写一个作品之前，必须掌握这篇作品的语言基调。”
“开头是定调子，要特别慎重地对待你写的第一句话。”
“一定要研究一下中国的四声，而且学习写一点旧诗旧词，要经过这种语言锻炼。”（提升作品音乐美）
“写小说要学用一点对仗……可以摆脱一般的语法逻辑的捆绑，能够造成语言上的对比和连续。而且能造成语意上较大的跨度。”
“一个作家应该对语言充满兴趣。到处去听听，到处去看看，看看有什么好语言……或者也应该看看、读读中国的戏曲和民歌，特别是民歌。”
《小说技巧常谈》
这篇，汪曾祺主要分享了些之前没有谈到的一些创作经验。
比如，描写性的语言，无论写景还是写人都尽量避免用成语，容易没有特点，过于刻板。但是叙述语言倒是可以用用成语，可节省笔墨，不过要有个适当，太频繁容易有市井气，还会有伤文体的庄重。
比如，谈到了方言方面的内容——北京话和普通话的关联，各地方言在文学写作中的表现等。
比如，“小说的情节和细节，是要有呼应的”，“有埋伏，有呼应，这样才能使各段之间互相沟通，成为一体……一边写一边想，顾前顾后，会写出原来没有想到的细节，或使原来想到但还不够鲜明的细节鲜明起来。”
“边想边写，前后照顾，可以情文相生，时出新意。”
“埋伏和照映是要惨淡经营的，但也不能过分地刻意求之。埋伏处要轻轻一笔，若不经意。照映处要顺理成章，水到渠成。要使读者看不出斧凿痕迹……如果使人看出来这里是埋伏，这里是照映，便成死症。”
“‘话到嘴边留半句’，在一点就破的地方，偏偏不要去点……把作者的立意点出来，主题倒是清楚了，但也就使主题受到局限，而且意味也就索然了。”
“小说不宜点题。”
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如有侵权行为，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。