《金瓶梅》这部在中国文学史上颇有争议的情色小说，出自明朝年间。最早的《金瓶梅》是以手抄本的形式在民间开始流传，例如明朝万历年间的刻本《金瓶梅词话》和明朝崇祯年间的崇祯刻本。至于《金瓶梅》的作者是谁，学术界至今还没有定论。
《金瓶梅》作为一部具有划时代意义的世情小说，犹如一幅历史的画卷，真实地了封建社会的种种弊端和罪恶，作品的焦点是集中反映封建社会的统治集团和新兴的商人势力，触及了当时社会生活的主要矛盾，同时展示了与封建道德观念格格不入的叛逆女性形象。作者以现实批判主义写作手法，真实地反映当时社会生活的背景。
《金瓶梅》小说色彩词汇的运用和描写，与“红楼梦”的色彩写作风格完全不同，但又各具自身特有的色彩风貌。《金瓶梅》小说的作者运用中国传统色彩语言，主要围绕着《金瓶梅》书中的四位主人公：西门庆、潘金莲、李瓶儿、庞春梅的服饰、以及室内陈设进行刻画和描述，深刻地揭示四位主人公的人物特性，真实地反映当时封建社会腐朽的生活方式和思想道德观，增强了小说的生活气息和作者对现实社会的不满程度。
在本书中，作者对西门庆服饰穿着的色彩搭配作专门的刻画描述，在全书中出现二十多次。描绘潘金莲、李瓶儿的梳妆打扮和服饰色彩，各有十六次以上。例如，在书中第二回，作者对西门庆的装束色彩描绘：“头上戴着缨子帽儿，金玲珑簪儿，金井玉栏杆圈儿，长腰才，身穿绿罗褶儿，脚下细结底陈桥鞋儿清水布袜儿，手里摇着洒金川扇儿”。这些色彩词汇的描写，将西门庆淫浪纨绔的本性刻画的淋漓景致。又如，作者在书的第二回中对女主人公潘金莲的色彩用词：“但见她黑鬓鬓赛鸦鸟的鬓儿，翠湾湾似新月的眉儿，清冷冷杏子眼儿。香喷喷樱桃口儿，直隆隆琼瑶鼻儿，粉浓浓红艳腮儿，娇滴滴银盆脸儿……观不尽这妇人容貌。”这些色彩用语，将潘金莲妖艳神态的表现，淫荡的本性表述展示的十分详尽。作者在书的第二十回中，对另一位女主角李瓶儿衣着装束也作了详尽的色彩描述：“妇人身穿大红五彩通袖罗袍，下着金枝线叶沙绿百花裙，腰裹束着碧玉女带，腕上笼着金压袖，胸前缕络缤纷……粉面宜贴翠花钿，湘裙越显红鸳小。”这些色彩词汇的描述充分展示了作者对传统色彩应用的天赋，将传统色彩的红、湘（淡黄色）、碧（淡蓝色）、翠、沙绿等词汇在衣着配色上运用的非常到位，并用金色装饰予以点缀，将红与绿、红与蓝的强烈对比手法，作了调和处理。这些熟练而又准确的色彩语言描述，说明作者对传统色彩的应用有深厚的功底。
此外，作者在中国古代妇女在传统着装上“尚红”的色彩爱好，也作详尽而又精确的描绘，例如，在书中第四十回一段色彩词语的描述中用了三次“大红”和两次“五彩”（五彩中包括红色）的词汇：如“先裁月娘的一件大红遍地锦五彩妆花通袖袄，兽朝麒麟补子缎袍儿，一件玄色五彩金遍边葫芦样鸾凤穿花罗袍，一套大红缎子遍地金通袖麒麟补子袄儿，翠蓝宽拖遍地金裙，一套沉香色妆花补子遍地锦罗袄儿，大红金枝绿叶百花拖泥裙”。又如在书中第四十一回，对书中第三位女主人公庞春梅的服饰描述中突出“尚红”的词语：如“春梅道；我不比与他，我还要问你要件被绫袄儿，搭衬着大红遍地锦比甲儿穿。”这两段精彩的传统色彩应用词汇的阐述，除强调传统红色的应用，还表述了古代人在传统色彩的对比应用上，以及色彩调和的手法方面，都有相当高的水准，也充分表明中国民间色彩具有强烈的地域性特征。
在《金瓶梅》全书中出现的色彩词汇，大致可归类为以下色系：
（1）红色系：大红、樱桃红、桃红、朱红、猩红、茜红、玫瑰红、银红、酱红、粉红、藕色、红梅色、状元红。
（2）绿色系：绿色、翠绿、翠蓝、碧玉色、鹦鹉绿、蓝绿、黑绿。
（3）黄色系：黄色、老黄、淡黄（湘色）、柳黄、软黄、老金黄色。
（4）蓝色系：蓝色、青宝石、石青、天青、墨青、鸦青。
（5）紫色系：紫色、紫瑛色、紫葡萄色、红紫、紫丁香。
（6）棕色系：褐色、茶褐色、沉香色。
（7）白色系：白色、本色、玉色、葱白、老鹤白。
（8）黑色系：黑色、玄色、皂色、元色、黑漆色、乌纱色。
（9）金、银色系：金色、赤金色、银色、银丝色
【作者介绍】国内资深色彩专家，美国色彩协会中国代表，长期从事色彩学术研究和艺术实践。
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如有侵权行为，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。