李晓平，警界女作家，经常深入到看守所、监狱等常人无法抵达的地方，创作了一系列关乎人性、启迪心灵的公安侦破小说力作，多次荣获创作大奖，堪称“国徽下最幸福的女警察”。
李晓平（左二）和电视剧《红旗跃过汀江》编剧们向福建省委宣传部闫副部长（右二）汇报工作情况。十年的交警生涯，李晓平目睹过太多交通事故。其中有几起重大交通事故逃逸案深深地触及到她的内心，令她久久难忘。
经过艰难的心理磨砺，她以这些事故为原型，创作了一部中篇小说。一个偶然的机会，她结识了著名影视编剧张国庆老师，在张老师亲自参与下，她把这部小说改编成了电影剧本，后与长春电影制片厂签约并投入了拍摄，这就是反映交警破案的电影《道是无情》。该部电影在中央电视台电影频道先后八次播出，荣获公安部金盾文化工程影视作品三等奖。
《道是无情》播出后，李晓平的创作一发不可收，连续创作了《心中有鬼》、《鬼使神差》和《鬼迷心窍》（统称“三鬼”，后改名为《呼喊的伤口》）三部公安题材的长篇小说。
职业的特殊性给予了李晓平丰厚的创作土壤和广阔的艺术空间，她拼命地吸吮、奋力地生长，作品也愈加成熟并富有极强的艺术魅力。
《心中有鬼》是一部心理分析小说，创作灵感缘自两起刑事案件。小说出版后，获吉林省第七届金盾文化工程文学类一等奖。
《鬼使神差》是一部描写潜意识犯罪的长篇小说，将一名女警在情感和职责、善与恶、忠诚和背叛之间的纠结与终极对决，用推理的形式进行了入木三分地刻画。2016年，该小说荣获第六届全国侦探小说大奖。
《鬼迷心窍》小说的创作灵感来自于案件的侦破，主要想通过对犯罪心理的描写，呼吁传统文化的回归。
之后，李晓平又创作了励志长篇小说《古镜》、心理分析小说《测谎者》，悬疑长篇小说《制蛊者》，并出版了中短篇小说集《北边在哪边》、散文集《像树一样飞翔》。2017年反映留守儿童的电影《那树繁花》和军旅题材的电影《青春正道》。
记者：《测谎者》运用了非常细腻的描写手法，请问这部悬疑小说的灵感来源于什么呢？
李晓平：《测谎者》这部长篇小说以一起震惊全国的离奇案件为背景，讲述了测谎专家齐东锵和对门女人之间的爱情纠葛。这部小说的灵感，不是来自于冥思苦想，而是来自于沸腾的生活。我平时的生活非常有规律，说一句废话吧，那就是工作时间在工作，生活时间在生活。
我工作的单位，在吉林省洮南市公安局法制宣传科，2015年春节期间，我们洮南市黑水镇发生了一起谋杀案，一位妙龄女子在麻将馆玩完麻将后，回家途中被人杀害，直到第二天清晨死者尸体才在一个长满荒草的壕沟里被人发现。
因为当晚玩麻将的人非常多，警方经过排查，最后查出十三名村民都有犯罪嫌疑，但又都没有证据。为了明确侦破方向，警方特意从北京请来了一位资深的测谎专家，对这十三个嫌疑人进行了逐一测谎。
做为宣传科长，我只有在结案后，且单位允许报道案情时，才能去采访案件。但当我听说测谎专家要来测谎的消息后，好奇心便升上来了，为了能接近测谎专家，那天我可是动用了很多的心机，先是拐弯抹角地打听到了测谎的地址，接着就“冒天下之大不韪”，直接走到了准备测谎那个宾馆，凭着和刑警兄弟的硬关系和自己的一张厚脸皮，就那么昂昂然地进了测谎室，有幸目睹了测谎专家对几位嫌疑人的测谎，因此获得了第一手宝贵资料，直到刑警大队长来了以后，才把我“请”出了现场。——这应该算是第一灵感吧？
在我们洮南古城，生活着许多令人惊奇的高人隐士，其中有一位冰雪美女，是经营电子生意的，平时总是独来独往，给人的第一感觉就是气质高雅、与众不同。再后来，我就听说她在城郊养了六十多只猫……一个那么漂亮、干净、超凡脱俗的女子，为什么不愿意接近人，反愿意接近猫？这到底是一种什么样的心理？
于是，因为好奇，我便“心怀叵测”地接近了她，没想到竟然和她成了真正的心灵至交。她不仅向我敞开了胸怀，给我讲述了埋藏她心灵深处十几年的惊人秘密，也带我走进了那个地处偏僻城郊的神秘猫舍，让我目睹了小猫舍里的大乾坤。——这应该算是第二灵感吧？亚里士多德说过：谎言自有理由，真实则无缘无故。我认为真正好的悬疑小说，就是要通过讲述贴近生活、直逼人性的离奇故事，让人欲哭无泪，欲罢不能。它就像一道摄人心魄的精神大餐，让读者在拍案惊奇之时，还会产生共鸣，从而对人生有更美的品读，更深的思考。
//母亲是我的启蒙老师//
记者：开始写作是受什么影响，在创作过程中的有没有很有影响的人或事？
李晓平：我爱好写作，是受我妈妈的影响。我妈妈不仅是个美女，也是个才女，也许如果没有我们的出生，我的妈妈早就成为大作家了。
我是妈妈第八个孩子，为了处理掉我，妈妈去了三次医院，可经历了三次“灭顶之灾”后，我依然还是顽强地出生了。我一降生，妈妈就患病了，患了精神病，整天把自己关在一间小小的黑屋子里，怕见人，怕见光，怕见脏东西。而当时的我对于妈妈来说，无疑就是一个特别脏的东西，而善良的妈妈又不忍心眼巴巴地看我饿死，还得强忍着那种厌恶喂奶给我吃。所以妈妈对我的厌烦，一定是深入到了骨髓里，就像我对妈妈的惧怕，也一定是从做胎儿时就开始了。
妈妈是一个知识女性，她不但精通中国古典文学，对日语也略有研究，用妈妈的话说：她之所以最后“一朵鲜花插在牛粪上”嫁给了爹爹，就是缘于她的胆小怕事，如果胆子稍大一些，她当初就能冲破家庭的阻碍，跟着一个八路军一路南下了。后来一个机缘，我见到了那个八路军年老时的一张照片，虽然在我的眼里他长得无比平凡，比我父亲逊色很多。但对于妈妈来说，这无疑是一种心灵的遗憾，尽管一直到生命的尽头，我的父亲母亲始终互敬互爱，白头偕老。
妈妈平时还喜欢唱歌，精神病患病期间，更是病态地喜欢唱了，我是听着妈妈的歌声长大的。过去的一些老歌，我早就耳熟能详。最好听的是《蔷薇蔷薇处处开》，《月圆花好》，当然还有《四季歌》，《天涯歌女》。妈妈高兴的时候，还会把这些歌的歌词都写下来，教我们一句一句地唱，那些歌词常常让我如痴如醉，我这写作的情趣也许就是缘自于那一首首的好歌吧。所以直到现在，我依然能够回忆起妈妈教我唱《秋水伊人》时那端庄秀丽的面庞。妈妈不仅喜欢唱歌，也喜欢读名著，小的时候，《红楼梦》之类的书还是禁书，妈妈经常偷偷摸摸地看，常常外面门一响，她就忙不迭地把那本厚厚的书藏进被摞子里，而妈妈的这种提心吊胆，反倒更激起了我们对于书的欲望。小时候茶余饭后，妈妈还经常会讲一些四大名著的段子给我们听，常常听得我们眼睛都直直的，都围在杯盘狼藉的桌子边，不肯去干活，每到这个时候，妈妈就说：“快点去干活，干完了活，再讲下一段。”
这样大家才会忙忙地抢着干起活来，然后忙忙地再围到妈妈的膝下，继续听她讲宝玉或武松。因为读书多，妈妈在普通的日子里，还经常出口成章，比如线团子不见了，找了半天，终于找到了，妈妈就会说：“这真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，比如哪个儿女对老年的人显得不恭了，妈妈又总说：“少年休笑白头翁，花开花落几时红”……关于妈妈的故事，三天三夜都讲不完。所以，哪怕仅仅为了妈妈，我也要坚持写下去，替妈妈成为一名真正的作家。
优秀的悬疑作品是智慧的结晶//
记者：您是怎么理解悬疑和泛悬疑的？如果才能把握悬疑的节奏？
李晓平：关于悬疑，从字面上理解，应该算是一种心态吧？是由一种充满悬念、无法看清真相的事物而引发的关于怀疑和不理解的心态。泛悬疑当然是范围更广大一些，内涵更深入一些，涵盖于全部人生，囊括了全世界。
先跑一下题儿，说一说关于笑的故事吧？我觉得想让一个人笑，有几种途径：低级的是靠肢体动作，比如靠喜剧演员的肢体表演，当然还有更低级的，就像把手伸到人的腋窝下去挌叽人。这种途径引发的笑只是机械性的笑，生理上的笑，笑过了，也就忘了。稍高级一些的，是靠语言，靠情节，比如写故事，讲笑话，逗人发笑，一些小说或文艺作品，都应该归于此类。
最高级的途径就是靠智慧了，只能意会，不能言传。有时笑容，并不都是绽放在脸上的，而是蕴涵于心灵深处，笑过了，隔几天想起来还想笑，隔几年想起来还想笑，正所谓绕梁三日，不绝于耳，那才是深层次的快乐，引人思索的快乐。而且真正的笑容，更多的时候，是带着泪水的。
非常喜欢卓别林的一句话：人生近看是悲剧，远看是喜剧。
同样，一部真正优秀的悬疑小说，也应该来自于智慧的层面，这种智慧不是逗弄他人，引诱他人，欺骗他人，而是娓娓道来，自由自在地引人入胜。就像清泉，汩汩地从泉眼里流淌出来，很自然地就把人们吸引过去，让人在享受“悬疑”快感的同时，更能感受到人世间的大美、大真和大爱，不仅净化灵魂，还让人慢慢感受到其中传递的深刻的哲理、广博的知识和时代的信息，从而以更加积极的态度去生活，去思索，去爱。
至于悬疑的节奏，就像乐曲，即有阳春白雪，又有下里巴人，不能一概而论。就像玉雕，随形而成，顺其自然。我认识一部真正好的小说，是没有什么方法的，有法的应该叫工匠，没有法的才叫作家。正所谓大道无形，只要你的作品是全世界独一无二的“这一个”，你才算成功了。所以好的悬疑作品，不要指望“勤奋”或“努力”，甚至靠讨好取悦别人取胜，只要我手写我心，终有喜欢你的读者，终有施展才华的舞台。在此引用一位朋友的话：悬疑不是探索人类对于恐惧的极限,它是在探索人性面对未知时的反应.所以一个优秀的悬疑小说会需要有更多人文探讨。
//在沸腾的生活中汲取养分//
记者：您最喜欢什么作品和作者，从中受到什么启发？
李晓平：我是“杂食”动物，所喜欢的作品和作者实在太多了，在不同的年龄，会爱上不同的作家及作品。少年的时候喜欢古希腊传说故事和安徒生童话，青年的时候喜欢获诺贝尔文学奖的世界名著，中年的时候则偏爱古今中外的哲学，比如老子，庄子，叔本华，蒙田。
最近看尼采的《悲剧的诞生》，看着看着就走火入魔了，对于真相和谎言突然有了分裂的恐惧。于是看阳台里的花，花好美，美得就像梦。但我知道真实的情况，除了那种花肥的臭味外，没有一丝的芳香；去后阳台看夜景，太美了，特别是街上的彩灯，从蒙着寒气的窗玻璃透进来，就更有一种氤氲的美，美得也像梦。当然，我也知道真实的情景，是冰雪成堆的街道上，用破铁乱线勉强焊接起来的灯串儿正在寒风中瑟缩……
追求形而上艺术的最大意义：就是要创造美好的谎言来隐盖痛苦的真相，以此缓解生存的痛，就像安乐死。这么想着想着，突然就恐惧起来了，极度地恐惧，从来没有过的恐惧，而这种恐惧又不能和任何人去说。于是，就只能这么恐惧着，抱着那本厚厚的书，独自一人在那里转。
“你是不是得病了？”有一天，爱人突然问我。
我突然想哭，想倾述，想把所有的心里话告诉他。但没等开口，我就觉得更痛苦了，因为我知道：当我说出那些话以后，所有的话都会变味的，并且我也知道我会得到怎样的回报。于是，我只好笑了，说：“滚犊子，你才有病呢！”
他这才笑了，是的，我也知道，我只有这样说话，他才认为是健康的。
所以，更多的时候，我不敢深深地去爱一个作家，就像不敢深深地去看尼采，因为我知道：再这么继续爱下去，《悲剧的诞生》还没等看完，我的悲剧也该诞生了。
记者：不这么感性，可能就无法成为一个好的作家，创作出令人喜爱的作品。每个作者都会遇到瓶颈期，您遇到这种情况是怎么解决的？
李晓平：写作这么多年，我从来不“强”写，灵感来的时候，我当然把握机会，但没有灵感的时候，我就耐心地等，就像在漫长的冬天等待春天。当然，这种等并不是干巴巴的等，被动的等，我看书，如饥似渴地看；我思索，海阔天空，漫无边际地思索；我写日记，一本一本地写，有时甚至一个小时一个小时地写。
常常这么看着看着，一个灵感就突至了；常常这么想着想着，一个情节就出现了；常常这么写着写着，一部小说就有了开头。
人生如同行路，其实写作更像行路，你得走出去，把自己溶入沸腾的生活中。我们北方的春天来得相当晚，当然，日历上的春天早就来了，可我们这里依然是冰天雪地，寒冷得无法在户外行走。但你不能生气，人哪能和天生气？你要顺应环境，你要把自己当成这里的一棵树，你要像树那样生存，像树那样行走，像树那样飞翔。
如果把作品比做果实，我对于自己的果实，更不敢强求，其实，果实是最不神秘的，春天播种了秋天就收成了。但在我们北方，当春天来的时候，一丝绿色都没有，你想播种都没有条件。但你不能气馁，你要学会用超人的眼睛看世界，你要看到：一切都在生长，充满希望地生长，毫无阻拦地生长。
古铜色的树木在顽强地孕育，孕育着坚劲，孕育着刚强；深褐色的草原在静静地构想，构想着大地金色的画卷，构想着田笼绿色的诗行。更重要的，你还要学会去爱，爱朋友，爱同事，爱所有人；爱家乡，爱祖国，爱全世界。当你爱到忘了自己，你的爱就到了境界，当你的爱有了境界，你的这种境界自然就会流淌出来，那种流淌用一个成语概括，就叫文思泉涌。
记者：接下来会继续创作悬疑类作品吗？会给大家带来什么样的作品？
李晓平：写作高于我的生命，我想像不出我不写作的时候，该会怎么样的生活，如果真的到了那时，我的生命也许就走到了尽头。
对于将来，是否会继续创作悬疑类的作品，我还是那句话：写作是必须的，但具体写什么类的作品，只能随缘。
忘了在哪里看到过这么一则故事：
一个牧童，一个快乐的牧童，整天都那么快快乐乐的，天天早晨都会唱着歌儿去放牛，天天晚上，都会唱着歌儿回家来。小村里的人每当听到他的歌声，心里都会荡起一股暖流，都会羡慕地说：啊！真是一个快乐的牧童啊！
可是，不知从哪一天开始，小村的人突然发现：大家已经好久都没听到牧童的歌声了。
——牧童怎么了？到底遇到什么让他忧伤的事情了？
好奇的人便去探询，结果很快就出来了：原来牧童突然捡到了一块金元宝。
是啊！金元宝！多么好的金元宝啊！可牧童那么破烂的小屋子，哪里能藏得住他的金元宝呢？而他，因为放牛，又不能整天捧着元宝坐在家里……于是，他是多么的担心，多么的害怕。
——于是，小村里的人才听不见他的歌声了！
讲这个故事给大家听，就是想告诉大家，我将来的创作，特别是小说创作，无论是悬疑的，还是其他的，我都不会带着功利和目的性去完成的，我会相当自由自在地、很享受地去写，不会去迎合或讨好任何人或势。当然，为了生存，为了更好的创作，我也会偶尔写一些有经济利益的作品，就像演员走穴，但这种作品肯定不是小说。当我面对我最心爱的小说创作时，我永远都是那个快乐的、没捡到金元宝之前的牧童！
来源：今日吉林
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