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自从《妖猫传》上映后，口碑就呈两极分化，甚至还发生了如下的聊天记录。
虽然在我看来本片不算极品，但也能名副其实的7分。
陈凯歌。
一位早年凭借《霸王别姬》封神的导演，可从《无极》开始，他一步一步的将自己扔进凡间。
巧了，六十年一甲子，十二年一轮回。
12年后的《妖猫传》同样是奇幻片。
本片改编自日本著名作家梦枕貘的小说《沙门空海》，小说集想象、惊悚、人性、哲学于一身。
坦白讲，陈凯歌和某些导演不同，纵然自己再被骂，他也不甘心被被资本绑架，被资本当作只懂谄媚的玩偶和标本。
电影由中日合拍，早先曝出9.7亿的制作费，更是惊呆了广大的观众。
虽然后来制片人出来澄清，其实没有那么多，但看完电影还是感觉壕气难掩。
在襄阳，550多亩藕荷沼泽变成了一座古城，城里的树木都是在建城时一颗一颗种下的，城建好了，树也茂盛了。
每个人心里都明镜一般，《妖猫传》肯定不会重现《霸王别姬》时的辉煌，哪怕只有一半。
但我依然心甘情愿做它的自来水。
为什么？
因为陈凯歌的东方美学从不跌份儿。
电影中的那座恢弘的唐城是1：1复刻由唐宫、明德门、青龙寺、凯旋门、千步廊、高力士宅、东市、西市等建筑落座的长安建筑群。
重现了中国历史上最为繁华的朝代。
我不想在我的电影里使用绿幕，我花6年种树，等这些树都长起来，给大家一个真正的唐城。
据说唐城完工后，梦枕貘受邀来看。
亲眼看到笔下所想成为所见，他哭了。
但大气象不能空，得填东西。
那一个万国来朝的年代，胡旋舞、幻术、烟花、酒池，行人如织、灯火通明……诸般风物都得填进去。
阅尽千古风流，独占万事潇洒。
金碧辉煌、缀满紫薇灯的皇宫，开阔大气。
长安街上行人如织，商行林立，一派繁华。
胡玉楼里的胡姬舞动腰肢、笙歌四起。
唐朝的兴盛不止体现在物质，更有精神世界的繁华。
它是迄今中国历史上最开放、最包容、最自由不羁的时代。
不仅盛世繁荣，同时也妖气冲天。
《妖猫传》的故事就发生在盛唐末期。
德宗李适七天七夜睁眼无眠，而后暴毙。
且死状诡异，好似中了巫术一般。
在此前，更是有一只黑猫诡异地开口说人话，还准确预言皇帝的死期。
这就是那只妖猫的由来。
然后白居易和来自日本的大和尚空海开始组队探寻答案。
在我看来《妖猫传》美到极致。
《妖猫传》属于“作者电影”，也就是说“风格即导演”。
陈凯歌的电影一直都在表达其内心，那种表达的欲望，比中国太多的导演都更为强烈，或许这和陈凯歌知识分子思维有关系。
可陈凯歌自从《无极》之后，可以说是落魄的凤凰不如鸡，是个人都敢说自己懂电影，上去喷陈凯歌几句。
那我们抛开近年来陈凯歌电影的评分和评价，来看《妖猫传》。
最为直观的感受就是“美”
此片绝对会众人品相好。
品相分为两部分：面子和里子
面子指的就是服化道，以及美工等细节。
斥资数亿耗时六年搭建的唐城，为电影赋予了大气。
这种大气正是盛唐之时应有的大气。
大哉乾元，万物资始，乃统天。
实体景观怎样都比CG特效来的更为扎实、真切。
换句话说：这就是我脑海中的“大唐盛世”。
全片我最为震惊的就是“极乐之宴”。
酒池里的酒从无到有，白鹤少年的展翅起舞，黄鹤法师幻术如虎。
华丽，却不妖。
大气，却不空。
梦枕貘曾在原著里对盛唐气象写道：
街道上到处都是商人、官吏、僧侣、异国人。倭国、吐蕃、西胡、大食、天竺，另外，还有土耳其、维吾尔族、西域种族及少数民族，这些异族如散布华丽色彩般混杂在熙来攘往的人群。
……
像长安这般有多种族生活在一起的城市，在当时的世界绝无仅有。
最让人惊艳的镜头当属李隆基奏乐，安禄山跳舞的镜头。
那个细思极恐的诡异画面，完美映射了当时盛世之中潜藏的危机，可李隆基的从容反到更将天朝上国的气度倾泻出来。
空海被誉为不可思议，而让空海不可思议的，不是人，是一座城。
空海来到唐代的长安，迭为大唐盛世而惊叹连连。
那是个胡汉融合的时代，不分种族、国籍，都可能在朝为官，文化交流，人才流动，以兼容取代排外，用加法代替减法，活得那么有自信。
因为自信，所以不怕被同化，不怕丧失主体性。
大海吸纳百川，大唐的自信，空海的自信。
自信的空海，也能欣赏长安的自信。
而这自信，就是包容，也不单单只有包容，更多的则是蔑视。
在天朝上国的眼里，外邦小国和臣下翻不起任何的风浪，我才会包容你。
只有这样的包容，李白才敢在御前让高力士脱鞋；
只有这样的包容，阿部仲麻吕才敢对皇上的爱妃表白；
只有这样的包容，李隆基才敢让安禄山御前放肆舞蹈。
虽然有人说，安禄山啪啪的打李隆基的脸，但这就是大家所说的历史具有局限性。
这就是面子好。
那什么是里子好呢？
演员调教得好。
演员选得好，观众就不会太出戏。
原著中，空海的外貌是：
有着四方下颚的怪和尚
于是就选择了日本年轻方脸演员，染谷将太。
饰演白居易的，则是实力派小生黄轩。
为了拍在雪中写诗的情景，身披一层薄纱，在雪地里站了个把小时，进棚后还说不冷。
单单两个字“闭嘴”，就连着拍了30多遍。
再说，张雨绮饰演的春琴。
被妖猫附身后，在屋脊上行走，圆月下吟诗“云想衣裳花想容”。
制片人陈红对这个声音很满意：
声音太合适了，找人配都配不出来，这就是被妖猫控制的声音。
张雨绮在电影中“转头”的动作拍了不下10次。
要么是动作太大，要么是反应太慢。
一遍遍的演，一遍遍的解释，一遍遍的重复之后，张雨绮转头的感觉变了。
从开始大大咧咧地猛回头，到略带娇媚地回头，再到最后嘴角带媚，眼里藏凶。
而唐明皇李隆基张鲁一为了敲鼓的真实性，在片场拼命学习如何敲鼓，休息时更是用自己的腿练习。
再有一半胡人血统的杨贵妃张榕容，贪生怕死的金吾卫秦昊，中规中矩的阿部宽，肆意的李白辛柏青，都让人惊艳。
我并非无脑吹，所以本片也有让我觉得欠缺的地方。
不能说故事不好，而是电影对比原著中对于哲学的思辨少了很多。
空海先生，你认为世间最大之物为何？
言语吧。
何故？
无论多大的物体，都能以言语命名，也就是能收纳在以“名”为“器”之内。
有无法以言语命名的大物么？
无法说明。因为在我为您说明的当下，那物体就变得比语言小了。
如果，无法用语言来形容其大，那么这也是一种形容方式，还是装在语言之内。
如果，无法用语言来描绘之小，此句本身又紧紧攫住了，微小之事物。
妖猫和空海对于宇宙的谈话甚是经典。
所以原著吸引人去阅读的不仅仅只是那些奇幻和华丽，更是隐藏于其间的“般若”。
电影的剧本根本装不下陈凯歌的野心。
因为如此宏大的美学架构下，其核心竟然只是一个爱情故事。
这难免让人觉得小气之极。
没有了原著的哲学思辨空海就变成了神探狄仁杰。
人只能在人的尺度、人的法中诞生，然后死亡，而非佛法。
换句话说，也因此才了有密法。
空海千里迢迢来到大唐所求取的密法，就是想知道如何将宇宙的法——佛法活用于人的尺度之中。
他和唐僧西天取经的经过类似，求法是看穿人心、自我参悟的过程。
他的求佛过程不仅是念咒作法，更在于一种心灵沟通。
原著中的妖是贪恋人世的，因为对人世里存有一份执念，所以也就有了成妖的契机。
空海除的不是妖，而是那份执念。
妖没有被降服，而是放下那份执念消散了。
这样去降妖，才会在诡谲的奇幻外，再添一份感悟。
所以，仅仅一个“神探”的身份，并不能完成空海独特的人物塑造。
但全片也并非只有爱情故事，真正想要给观众们看的是“极乐之乐”四个字。
在巨浪翻滚的海上，随时可能葬身于大海之下，即使小有修为的僧人空海，也不免会惊恐，而一旁的母亲却能那样的淡定？
因为她记挂的孩子不哭了，熟睡了，她便安心了，至少那一刻是的。
白龙为知己者死；杨玉环为悦己者容；丹龙救赎；白龙死守；李白作诗时眼角的泪，这都是在讲心有挂碍，有自己为之活下去的人。
你因应你的处境，做你该做的事。
我因应我的处境，做我该做的事。
至死方休。
这，才是极乐之乐的根本。
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