3月27日是世界戏剧日，十月文艺将在豆瓣和大家开启为期6天的曹禺作品共读活动，聚焦《雷雨》与《北京人》两部经典作品，体会一代戏剧大师的非凡魅力。
曹禺（1910——1996），原名万家宝，生于天津，祖籍湖北潜江。
他自幼酷爱戏剧，15岁加入南开新剧团，开始从事戏剧活动。1933年在清华大学读书时，完成处女作《雷雨》，这部作品不仅奠定了他在中国话剧史上的杰出地位，而且该剧也成为中国话剧艺术从年轻走向成熟的标志。他一生写了十多部戏，除了《雷雨》外，其他代表作还有《日出》《北京人》《原野》等。他的作品不但提高了戏剧文学的水平，同时对导表演艺术和舞台艺术也产生了深刻的影响，使话剧真正成为了综合性艺术。
作为中国久负盛名的剧作家，曹禺把自己的一生都献给了中国的戏剧事业。
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《雷雨》是曹禺的处女作，被称为中国现代话剧成熟的标志，在一个雷雨夜里，展示了一幕人生大悲剧，以及命运对人残忍的作弄。《雷雨》在一天的时间、两个场景中叙述了周、鲁两家人前后三十年的情感纠葛——专制严酷的家长、情欲如火的女人、单纯天真的少年、想赎罪却犯下更大罪孽的公子哥、懵懂不知真相的少女、精明算计的老爹、勇武抗争的青年，他们之间由于情爱的燃烧、利益的争夺、身世的秘密等各种复杂的情愫互相撕扯着。终于，所有的一切在一个雷电交加的夜晚轰然爆发，有罪的、无辜的，老的、少的，一起走向了毁灭。
《北京人》是曹禺在迷恋契诃夫戏剧后于1940年创作的一部剧作，也是他自己认为最为满意的一部作品，更被业内专家认为是他的巅峰之作。该剧描写的是一个旧中国封建大家庭，如何从家运旺盛逐步走向衰落直至彻底崩溃的过程。在这个封建家庭内部，曹禺着重刻画了曾家祖孙三代人之间的矛盾冲突，作者以自己童年心灵中印象最深的那些人和事为原型，融入了对人的沉重的思考，写出了人物极为丰富的思想感情及命运的冲突。
共读说明
➡️ 共读书目：《雷雨》《北京人》
➡️ 作品页数：236 页/ 242页
➡️ 共读时间：3.27—3.30《雷雨》 / 3.31—4.2《北京人》
➡️ 共读形式：读者打卡 领读人答疑
➡️ 领读人：
张引墨，北京十月文艺出版社总编辑助理，《曹禺全集》策划编辑。
王倩，北京十月文艺出版社编辑，《曹禺全集》责任编辑。
➡️ 领读人答疑时间：03月31日晚19:00-20:00 & 4月1日晚19:00-20:00
参与方式
在豆瓣搜索十月文艺club，于“阅读曹禺，就是阅读人生｜《雷雨》《北京人》线上共读会预告”帖子内发言、打卡（进度/ 书摘 / 感想 / 提问等，频率不限，链接请见阅读原文）。
➡️打卡&交流：
我们会提前在评论区设置专门的每日打卡楼层，共读开始后，大家可以每天在对应的打卡楼层进行打卡，同步自己的打卡时间、阅读进度；大家也可以在评论区分享自己的读书心得、读后感、书摘，或者和其他读者一起交流讨论。
➡️ 问答：
共读期间，大家可以在评论区自由交流，也可以有针对性地提问； 提问时可以在发言前加上【提问】的前缀，方便我们的编辑更快地看到你们的问题，领读人将会在评论区回复大家。
《雷雨》导语
各位豆瓣的读者朋友大家好，我是北京十月文艺出版社的编辑张引墨。这次豆瓣共读会，我要和大家分享的是被称为“东方的莎士比亚”的著名剧作家曹禺23岁时完成的话剧名著——《雷雨》。
作为《雷雨》一书的策划编辑，与这本书的相遇，在某种意义上改变了我的生活状态。我因为做这本书开始爱上了话剧，也因这本书对人，对人性，对人的情感，也包括对剧作者本人都有了不一样的更深刻的认识⋯⋯
我发现曹禺先生虽是著名的剧作家，但生性脆弱，极度敏感，时刻会被美好自由的感觉所吸引。他的内心十分悲观，是一个彻头彻尾的艺术家。
他在清华大学读书时，完成了《雷雨》，这部剧讲述了二十世纪二十年代，在一个闷热的夏季午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆的男主人相遇，由此引出一段三十年前不堪回首的往事⋯⋯
《雷雨》问世以来常演常新，北京人艺版舞台演出近六百场。戏如人生，人生如戏，这些人生故事，如今仍在人间反复上演。阅读这样的作品，也如同看一幕人生大戏。
《北京人》导语
朋友们，大家好！我是本次活动的领读人，北京十月文艺出版社文学编辑王倩，也是本社曹禺系列作品的责编。3月27日是世界戏剧日，作为一个与曹禺结缘神交6年的编书匠，在考虑如何度过这个特殊日子时，我被一段历史迷住了，那是中国话剧的一段传奇往事。
大约八十年前的四川，一个叫江安的小城，史无前例地成为焦点，中华民国第二届戏剧节在这里举办。当时中国戏剧的最高学府国立剧专在江安先后演出了200多部中外著名话剧。有趣的是，莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》在中国的首演，不是在北京、上海的摩登剧院，而是在小城江安的文庙大成殿。首演当天下着小雨，江安镇的百姓打着油布伞在雨中感受世界名剧的魅力……
与此同时，“中国的莎士比亚”、30岁的年轻教师曹禺，正在江安创作他的又一部传世之作《北京人》。伴随他的是郁热的江风、深夜的甘蔗汁和一段甜蜜又难饮的爱情。在当时，日本飞机时不时来回轰炸，全中国放不下一张宁静的课桌……《北京人》在这样的颠沛流离中完成，竟然奇迹般的宁静悠远、诗意盎然。
这部致敬契诃夫《樱桃园》的东方大戏，融合了西方舞台艺术和东方的抒情传统，承载着曹禺童年的北方鸽哨声、乡土中国即将逝去的繁华、动荡的绝望与希望，还有曹禺近在眼前而不可得的“白月光”……
一部戏，一段过往，也是一个作家对半生爱恨的深情回望。曹禺说，舞台是地狱，是天堂，是蕴含无限魅惑的地方。在世界戏剧日，让我们一起重读《北京人》，感受话剧的魅力，感受曹禺的魅力。
领读人的话
张引墨：
我第一次读到《雷雨》，是在初中的语文课本上。时至今日，我都还记得和同学在学校操场排练的情景。但实际上，那个时候，我并不理解作者曹禺想表达的是什么。
很多年过去了，2021年9月一个雷电交加的夜晚，我去人艺看《雷雨》。结束后，回家的路上，我忽然有一点理解了作者，“我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔”。他在《雷雨》中用二十四小时，讲述了周、鲁两家人前后三十年的情感纠葛、利益的争夺、身世的秘密。最终，所有人的命运在一个雷电交加的夜晚被迫改变，一起走向了毁灭……
这十年来，我看过几十次《雷雨》，一遍遍看到作者与剧中的人物一起为一个理想的世界呐喊奔走。不断咀嚼、不断回味中，我慢慢发现曹禺的作品之所以打动我，是因为他创作的源泉，来自对人的理解和热切的爱。
人太复杂了，太不容易被理解了。
王倩：
这些年，随着我慢慢走进曹禺的世界，我对《北京人》这个剧本的喜爱是日益加深的。2019年，我第一次去曹禺的女儿万方老师家中，午后的阳光照在家里随处可见的家庭相片上，十分漂亮。有一个小相框被摆在最显眼位置，那就是一页《北京人》的手稿，漂亮的小楷手抄。万方老师说，那是母亲为父亲誊抄的。他和她，都在这手稿里……后来，我为万方老师责编了一本书《你和我》，是她写父亲母亲的回忆录。这本书成了我打开《北京人》的钥匙。
曹禺与女儿万方
《北京人》这部戏创作于1940年的江安，这时30岁的曹禺已经名满天下，距离他创作《雷雨》已经过去七年。从清华校园的激情创作，到偏居一隅的绝处逢生，战争的炮火，眼前的热恋，遥想回不去的北平，剧作家的内心翻滚着家国的过去和未来。《北京人》这部用情至深的戏，是作家的自传，也是一个隐喻，关于一群人，一个家，一个国，他们眼前的出路在哪里。
这是一部三幕剧。三十年代的北京城，一个显赫家族的大宅院里，时间仿佛停滞了，昔日的繁华在雕梁画栋上依稀徘徊，“中秋节，将近正午的光景，在北平曾家旧宅的小花厅里，一切都还是静幽幽的，屋内悄无一人，只听见靠右墙长条案上一座古老的苏钟迟缓地迈着‘滴嗒滴嗒’的衰弱的步子，屋外，主人畜养的白鸽成群地在云霄里盘旋，时而随着秋风吹下一片冷冷的鸽哨响，异常嘹亮悦耳。”
这院子里有四个无用的男人，祖父曾皓，长子曾文清，女婿江泰，孙子曾霆。四个无望的女人，长媳曾思懿，女儿曾文彩，老姑娘愫方，儿孙媳瑞贞。还有一对代表着未来出路的父女袁任敢和袁圆、一个浑身都是力量的工匠“北京人”……
曹禺说：“我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物；我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说我把人说清楚了。”
《北京人》这部剧本里的人物，颇有些“说不清楚”，这也是历来评论家争论的焦点。在一个抗战热情高涨的呐喊时代，曹禺笔下这些哀静的人们，是不是显得不合时宜？回到那时的写作心境，热恋着一株空谷幽兰的曹禺，因为已有家室，爱而不可得。时代的苦闷，内心的无力，遥远故土的记忆，一起涌入笔端。在这里，他先要埋葬一个过去的自己。
剧本里的曾文清，是书生曹禺和他不得志的父亲、懦弱哥哥的合体。曾文清是那个时代的多余人，曾家这个外表风度犹存的大家族，已经坐吃山空，讨债的追上门来，老太爷曾皓死守着他十五年漆了上百遍的棺木，妹夫江泰整日醉醺醺，妻子对他步步紧逼，眼前的爱人愫方哀怨中憔悴下去……这一切他都无力改变，仅有的一次出走以失败告终，最后吞食鸦片自尽。曾文清的“无力感”是无法摆脱的，这个人物的悲剧是辛亥革命后时代转型的必然。精通琴棋书画的旧文人只有经过脱胎换骨的改造才能融入新的时代。那么，那时的曹禺呢？
愫方是曹禺笔下理想女性的代表。曹禺幼年丧母，那个早逝的母亲一直是他内心的隐痛，而此时出现在他身边的爱人方瑞，集才情、美貌、温柔沉静和传统的牺牲精神于一身。许多年后曹禺坦言，是照着方瑞的样子写愫方的。
剧中最打动人的是愫方“牺牲哲学”的一段表白：“他（文清）走了，他的父亲我可以替他伺候，他的孩子，我可以替他照顾料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂。连他所不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着——为着他所不爱的也都还是亲近过他的。”
这一女性是沉默的、脆弱的、单纯的，又是坚韧的、执着的、顽强的。直到“天真的塌下来了”，这株幽兰绝决地离开。她能去哪里呢？是作家后来暗示的延安吗？
《北京人》毫无疑问是曹禺的人生自传，是他战乱时代爱情的见证。虽然这部戏不符合当时高涨的抗战情绪，却合乎深邃的人性。
万方说：“我爸爸，终其一生都有一只鸷鸟在他心中扇动翅膀。他脆弱，胆子小，异常敏感，经常是悲观的，但同时又是凶猛的，热烈的，不达极致不甘休的。”
这部调子悠长寂寥的诗剧，又令人费解地掺杂了诙谐“蛮性”的一面，曹禺在旧家族里，植入了三个时代新人。人类学家袁任敢，据作者后来解释，他是共产党员，他的女儿袁圆代表着无拘无束的新人，颇具魔幻色彩的“北京人”似乎暗示充满力量的工人阶级……他们带走了曾家的两位女性，带领她们奔向有希望的生活。这三个人物如同曹禺心中的“鸷鸟”，最终战胜了那个脆弱悲观的自己。
曹禺与家人们
我相信，那只“鸷鸟”，在曹禺一生中都盘旋在他的戏剧星空。虽然后来的几十年，敏感脆弱的书生曹禺常常陷入自我否定，因为演出需要和时代风向，不厌其烦地修改他的剧本。所幸，他对人性的追问，对人类极致的爱和恨，他内心炙热的赤子之情，早已深入那些戏剧人物的骨髓，在舞台上永生。
编辑：王昊
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